Hello! you can find different access to my work, Learn about my process, start Collecting, Collab and contact Website Cohart X The loft Wertheimer Gallery Contact Get Updates Get the latest news & updates. Subscribe to my newsletter. Subscribe Thanks for submitting!

The Other Women The other women serie color pencils felt pen and acrylic on canvas small paintings on paper (20 X 30// 32 X 32) 2018 This Serie is about some stories i heard, read. Like every one, i’m connected. i use social media, i also talk with friends, and take public transportations. Well it came from all of this. Sometimes i felt like reading a vintage crap novel, or rotten gossips. I mean so many stories and i must say for most of them i knew that part of it was not true, another part was to avoid silence, and also to feel better. So if they wanted so bad that people know about that story, why not doing it as a painting or drawing. I started without knowing it would become a serie. I was trying to picture them at the moment. I used vintage Ad, photographs, magazine, to get to this kind of framing. As usual, i worked with layers. Layers of plain colors, drawing, and pattern. This is my trinity. Little by little, the serie was growing. I have still many stories to write and draw. Each story has a little writing, sometimes a poem that tells a little bit more about the piece. After writing and drawing all, something stroke me. Most of the women were insecure, with a big lack of self confidence, and sad. It was kind of sad to realize you gotta go all through all this to feel better. This is why i try to see them as a moment but also in a way to make these women as colorful as they appear to me. A moment in your life cannot define you. neither a line. Collect Limited edition Art prints and accessories from this collection on Society6 Collect

works on Paper part of my process is drawing, using illustration, fine lines, erasing, covering cutting, taping and starting over. Working on paper also is important because you know that you won't be able to cover the same area over and over without hurting the texture. Drawing is a more spontaneous act, like scratching a match before bonfire. Some of my drawings explore surrealism and figurative representation. I believe i had to period i need to reflect reality. geometric painting Read More > Read More > Random Pattern Memory Read More > Read More > The other Women Read More > Anatomy of an Artist Read More > Summer drawings Read More > Read More > Liberty Girls Read More > Borderline Love Read More >

Liberty Girls As we watch each other, observe, and identify as bodies, we don't see each other as bodies anymore. Nudity is common, bodies are everyday landscape, nothing to hide, to discover, or to be scared of. ​ in order to create a new way to look at bodies i try to apply the light as a pattern on bodies, to show a new way of seeing lines and intimacy. The purpose is not to cover parts or intimacy but create a new way to look at bodies. lines are driving us to shapes, we underline the skin, overwrite the edges. let's watch it with layers.

Staying Alive I started in February 2020 to paste up some geometric shapes, colorful hard edge composition, and some with optical illusion. I began by drawing these shapes during the first lockdown thinking about the situation how can all this happen, the paradox of being all alone-together, the new ways we found to interact with each other and missing natural light. In Jewish tradition, when someone dies, we paste up their name in the neighborhood that everyone can assist at funerals and visit family. So I twisted this idea. And pasted symbols (for me) of life, memories of happiness, an icon of life in places where life was missing, or places that I wanted to give love. Often, friends can tell you I would answer a question by I’m alive. Therefore I keep on creating. There is no logic in the making, there is no logic in life/death matters. Why waiting it’s over to celebrate Life?

alba ​ Alba , Installation based on color theory and studies of light Mdf /acrylic 55x41x5 acrylic on MDF (upcycle materials) 2019 Learn More Collect on Saatchi

Art in Public spaces Working in Public space, interacting with urban landscape is always challenging. Every intervention created new perspectives in terms of technical application, viewer interactions, and possibilities. Doing Street Art in Tel Aviv, Paris or New york demands a lot of anticipation, observation, and fast moves. Even if all of this public art Intervention can disappear in the following hours or next year, you have to take into consideration the message and your audience at first, always. Staying Alive Some Public Art in Tel Aviv Urban landscape during the pandemic to lift up the community's mindset Learn more The Kids ND The Kids next door, wheatpaste project in south Tel Aviv,Kiryat Hamelacha Learn more MLGA Make Love Great Again, wheatpaste in Tel Aviv, Paris and New york. Fake campaign about Love Learn more Rega Rega//רגע a small urban intervention dealing with with Hebrew and Israeli culture, Tel Aviv Learn more woman as pattern wheatpaste project in Tel Aviv, and Paris. increase the number of women in the art world Learn more

Live Spectrum Live Spectrum Installation base on color spectrum (Newton) Acrylic on MDF and polyurethane foam 2019 This installation is composed of "statue" of different characters created from photographic archives. I composed palettes for each character that are based on Newton's spectrum study. Each character interacts differently with each light and especially with each spectator. the character disappears as a digital error (glitch) to leave room for color without figuration. Today we are seeing changes in the art scene. The public is the main subject. In order to develop this theory of the public and the interactions of colors, I realized this installation in order to propose a path of celebration to the spectator. As if Art was waiting for you. In addition, I worked with different color theories and an interaction with RGB lights. The spectrum is always something that defines what we see or not. we have our own perception of colors and space. I wanted to integrate audience as a viewer, actor and recipient of the installation. Also according to Newton's work, i wanted to think about gravity in painting. Be conscious of the space, the pictural one, the exhibition one, and the viewer's. As if gravity has a role in each piece. Characters of this installation is from archives pictures from the beatles, or elvis concert, in euphoria, hysteria state. i wanted to use women representation in the most extreme and intangible way, make them as a women representation in a gallery, one more woman to stand, for me, for us. Each sculpture is like a reverse tomb stone, celebrating life in the white cube, welcoming visitors and bringing new perspective to colors and life insights. collect

Pattern as figure As I was doing a mural painting I realized that what really matters was the confrontation of the pattern with space. We can have this conversation over and over but as the line was drawing different patterns, I faced the Simplicity and naked truth about it: useless As if all the other elements never mattered. Of course we can use multiple language or rhetoric about it but I feel it will not lead to some good piece or argue. So let’s skip that and let’s focus on what appears to be basic and necessary at the same time : the medium and its context. Yes I m still a painter, yes pattern is my “thing”, and then how to extend it to enlighten the pattern as figure? It was like looking at someone, you undress it, little by little, you give up on all useless accessories and then you see the beauty of it. First as a unique shape then as some pattern that you know you’ve seen before and that you ll see again, hopefully... Therefore I started drawing simple shapes, explored first the 2 dimensions relation and finally decided 3 dimensions were needed. I call it a body relation, the shape comes in your personal space and you can relate or feel familiar with it. I start to work as an exploration on 3 different patterns. Each of them have also a color “reaction”. As the pattern will coexist in the studio, or gallery, it has to explore this relation also. I try to not look at each as object but more as an extension of the line (space). Second installation of these sculptures.After making, them, watching them and trying to have a second look, i realized that it was not enough. the circles and the colors needed to extend to the space. i believe that wall is not just a support or a vertical relation to sculpture. it needs to be all over, and engaged with the wall. Pattern as Figure, Sculpture based on a circle of 38 cm and color reaction. Acrylic on MDF 2018 Collect

Random Pattern Memory i have been working on compositions in different levels. I decided to invert the process. I created layers of colors, gestures and patterns and play with them until i get a new dynamic. i use geometry and tessellation of shapes or gesture to create new works. using found paper or palette swatches to create new color harmonies, and also focus more on shapes and interactions. i also combine paper weaving and collage to compose layers and create new colorfield perspective. acrylic, spray paint, on paper, 2020 Collect on Saatchi During the process of creating layers of colors, pattern of gestures, I came back to an old technique that i use to make a lot: lino print and woodblock. First i had to chose one shape where i could put inside many patterns and also think about the composition. I wanted each to be special but also to connect them with each other. So started drawing, then carving, and then doing color test and create a new library of pattern, colors and reintroducing texture in my work.

ג׳סיקה מוריץ ג'סיקה מוריץ, אמנית צרפתיה- ישראלית, גרה ועובדת בתל אביב. בעלת תואר ראשון ושני מאוניברסיטת Beaux Art de Paris (ENSBA). קיבלה את פרס האמן הצעיר LVMH לשנת 2006, ואת פרס TAKASAGO לשנת 2008. היא מאמינה שסדר בתוך כאוס מוביל לשיווי משקל הרמוני. עבודתה של ג'סיקה היא מסע אינסופי. הייעוד שלה לעולם אינו עוסק בסיום או קץ . אור הוא מצרך יוצא דופן עבורה דרך האבולוציה האינסופית של הצבעים, וכן רגע בלתי מוחשי של חסד ואינטראקציות עם ארכיטקטורה. התהליך מתחיל על ידי תרגום השתקפות זו ומימושה על ידי צורות, קוים וצבעים הרמוניים. היא בונה ארכיטקטורה אוטופית ( מרחב דמיוני מנטלי) שבה היא חושפת גיאומטריה בלתי אפשרית. האובייקטים האמנותיים של מוריץ משמשים מפתח למימדים חדשים, ולגישה חדשה כלפי צבעים. המבנים מייצגים אשליה אופטית שמסיחה את דעתנו מחשיבה רציונאלית והיגיון. אומנותה של מוריץ מקבלת השראה מאמני באוהאוס בעבר כמו Josef Albers .ג'סיקה חיה בתל אביב, בעיר שבה עקבות התנועה הזו עדיין קיימים בארכיטקטורה העירונית. Albers היווה השראה עבור מוריץ להשקיע את עצמה בתיאוריות של צבע. חקירתה הביאה אותה למשימה של השראה ולפריחת גישתה הייחודית לחומר האופטי. גסיקה מאמינה בקיימות כדרך לייצור אומנותה. בהתחשב בשינויי האקלים, היא עושה שימוש מחודש בחומרים קיימים. היא אוספת חומרים במסעותיה ומשנה את צורתם בתהליך שכמו קסם נותן להם תכלית חדשה. היא מנסה להימנע מהחלפה מתוך צרכנות חסרת היגיון. תערוכה 'טוטמים חדשים ואלים רדומים אחרים' ​ התערוכה בהשתתפות: אלסה ארס ברוש, פיליפ בולקיה, שולי ברונשטיין וולף, מיגל וואלינס פריאטו (ספרד), ישראל כהן, זיקיאן ליו (סין), ג'סיקה מוריץ, חן סונגו, ביני סי, דובי רונן, דניאל רימר. גלריה ורטהיימר , 8 כיכר פלומר, נמל תל אביב יריד צבע טרי 2023 | גלריה ורטהימר מציאות חד פעמית יבגני מרמן, גוסטבו בר ולנזואלה, סאיאן בגלייב, ג'סיקה מוריץ התערוכה מציגה ציורי שמן ופסלים של האמנים יבגני מרמן, גוסטבו בר ולנזואלה וסאיאן בגלייב. עבודותיהם מציעות פרשנות על תרבות הצריכה אשר מפסלת את חיינו ומשנה את מהות תשוקותינו, דרך מירוץ בלתי פוסק שלא יודע שובע. כך, הפרויקט משקף את המחשבה על יחסינו למושג הזמן ולמושג ההתיישנות בהקשרו הסביבתי. Fresh Paint Art Fair 2023, Tel Aviv. בהמשך לפרוייקט ראשוני שהציגה במתחם הגלריות ביריד צבע טרי, משיקה גלריה ורטהימר הערב (29.6) חלל גלריה קבוע בנמל תל אביב, שבו יציגו אמנים ישראליים ובינלאומיים. זוהי הגלריה השנייה של נטלי וגיל ורטהיימר, בעלי גלריה למון פריים. את פתיחת הגלריה יחנכו שתי תערוכות: ANTI – תערוכת יחיד של האמן הצרפתי בטיסט לאון, שעבודותיו מציגות דמויות צבעוניות וסוריאליסטיות, בין עבר לעתיד, ומעלות שאלות של זהות, מגדר וחרות; במקביל תיפתח תערוכה קבוצתית, של אמניות ואמני הגלריה, ביניהם האמנים הישראליים יבגני מרמן, אלזה ארס ברוש וג׳סיקה מוריץ והאמנים הבינלאומיים סופי אולריך (גרמניה), סאיאן בגלייב (קזחסטן) ומרגו וולטר (ארצות הברית). גלריה ורטהיימר , 8 כיכר פלומר, נמל תל אביב השראת אור וצבעים הלוואי והצופה יכול לראות בריחה, פרשנות משלו לאינטראקציה שלו ברֶגַע. אור הוא תקווה, בחוץ, ביטוי של זמן, בלתי מוחשי עד שתבחר «מסגרת» את זה. בכל עבודה בחרתי לצמצם יום אחד בתנועה קונצנטרית וסכמת צבעים. כל ציור הוא הצעה לדרך חדשה להסתכל על הדברים, לא רק אומנות. יתר על כן, הלוואי שהם ימצאו הקלה בקדנציה שלהם. אני מאמין שכולנו היינו דרך כמה אתגרים בשנה שעברה שמובילים אותנו לשמור על חיוני ומבוקש אינטראקציות. יתכן שיחסי גומלין אלה יביאו שמחה, הבנה טובה יותר של מה שמקיף אותנו ולהעלות את ההשתקפות שלנו יחד. גלריה פסל קיר צבעוני כוריאוגרפיה גיאומטרית פיסול בעץ, פיגמנטים וציור אקרילי Saatchi Online פסל קיר צבעוני אמנות במהדורה מוגבלת Return on Art פסל קיר צבעוני את הירח בינינו, אוספים אמנות על Saatchi Online מחברת קולאז ' פרויקט אלפבית קולאז 'של סקיצות סקיצות לפסלים פסל קיר צבעוני אהבה וסוג אחר, אוספים אמנות על Saatchi Online פסל ציור צבעוני ספקטרום כדור הארץ, אוספים אמנות על Saatchi Online פסל ציור צבעוני טוויסט שעות הזהב,נמכר, אוספים אמנות על סאצ'י Saatchi Online צרו קשר Mail ביקור סטודיו כיצד להזמין ביקור בסטודיו לאמנות, ללמוד על תהליך אמנותי, השראת צבע, לקבל השראה ולהתחיל לאסוף אמנות. להזמין ביקור בסטודיו